Archive for October, 2009

Sempre voto na quebra brusca de padrões, maneiras e suporte para potencializar a capacidade de “criar coisas diferentes”. Depois de tanto tempo “só trabalhando com internet”, achei um curso incrível de composição tipográfica manual, juntei mais sete amigos e passamos um sábado inteiro na Oficina Tipográfica São Paulo, que fica na Rua Bresser, 2315, quase esquina com a Avenida Alcântara Machado (mais conhecida como Radial Leste), em São Paulo.

Fizemos o primeiro módulo, conhecemos os tipos, aprendemos a identificar, medir, montar, entintar e imprimir uma gravura criada pelo grupo. Também fizemos um cartão de visita com tipos móveis de madeira e metal junto de uma linha com o e-mail ou o site gerada numa linotipo dos anos 1940, operada e reparada por profissionais que atuaram em gráficas de jornais importantes na época da ditadura. Cada um ganha 50 cartões de visita em papéis especiais de cores diferentes e a linha da linotipo. Veja alguns trabalhos no Flickr da Oficina Tipográfica.

Quem dá a aula é o Marcos Mello, que eu já conhecia da Anhembi Morumbi. Além de formado num curso profissionalizante em artes gráficas na escola alemã Waldorfschulen, ele tem formação universitários nas áreas de arte e pedagogia, pós-graduação em design gráfico, mestrado em Educação, Arte e História da Cultura pela Faculdade Presbiteriana Mackenzie e ainda tá fazendo doutorado em História Social na USP.

Algumas fotos do curso:

Esse primeiro módulo do curso tem preço mais que justo, dura um sábado (das 8:30 – 17:00, com material didático, café da manhã e almoço incluídos). Estou fazendo o segundo módulo, de cartaz, logo posto aqui também. Quem quiser saber mais pode acessar os cursos da Oficina Tipográfica ou enviar e-mail para mello@oficinatipografica.com.br. Uma boa dica é arrumar uma turma e falar com o Marcos. Geralmente rola um bom descontinho pra todos.

ATENÇÃO: ESSE POST ESTÁ DESATUALIZADO. VOU MANTÊ-LO AQUI PARA FINS DE ARQUIVO, MESMO.

FIZ UMA LISTA DE 8 LIVROS QUE SE ENCAIXAM NESSA FAIXA DE PREÇOS E PUBLIQUEI EM 8 DE MARÇO DE 2010. LEIA O POST.

Para beneficiar o bolso de todo designer e regar a cabeça com conteúdo de primeira categoria, fiz uma seleção nos livros que li, que gostei bastante, que recomendei e que não pesaram (tanto) no orçamento. Todos os preços são baseados na data do post, 22/10/2009 e tinham em estoque nos respectivos sites, depois eu não garanto, hein?

As Leis da Simplicidade, de John Maeda

O designer-artista-e-professor-do-MIT John Maeda dá, em 10 lições, dicas para encontramos mais facilmente a simplicidade no trabalho e no que produzimos. Tem até um blog que ele lançou pra continuar o livro, o The Laws of Simplicity.
Lugar mais barato: Americanas, R$ 21,90

ABC da Bauhaus – Bauhaus e a teoria do design, de Ellen Lupton e J. Abbott Miller

Mais do que referencial, histórico e cheio de imagens para inspiração, a dupla de autores contextualiza o movimento e discute como essa escola alemã de design se relaciona com outras áreas e como a psicanálise pode ser relacionar com a geometria das formas que a Bauhaus usava, o círculo, o quadrado e o triângulo. É bem nerd e diferente de todos os outros que vi de Bauhaus em português.
Lugar mais barato: Fnac, R$ 39,60

Objetos de desejo – Design e sociedade desde 1750, de Adrian Forty

A editora Cosac Naify acertou em traduzir esse livro, lançado originalmente em 1986, mas que continua atualizadíssimo. Adrian Fordy trata da relação do design com a sociedade e como ela expressa seus valores, do que aconteceu com o design nos últimos 200 anos e de produtos que foram fruto de tudo isso.
Lugar mais barato: Fnac, R$ 49,68

Elementos do estilo tipográfico, de Robert Bringhurst

A leitura é densa e complicada na maior parte do tempo, o oposto do Pensar com tipos, da Ellen Lupton (que só não entrou nessa lista porque na hora de subir o post, acabou o estoque da Fnac), mas pra mim esse é o mais fantástico custo-benefício livro de tipografia que contempla explicação do que é cada “pedacinho das letras”.
Lugar mais barato: Submarino, R$ 44,10

Grid: Construção e desconstrução, de Timothy Samara

Já vi gente falar que é só pra design gráfico, mas eu discordo totalmente. O grid, enquanto fundamento, é único e o autor resolveu muito mostrando como layouts são criados baseados em grids e na outra metade do livro, desconstroi outros, fazendo o processo inverso.
Lugar mais barato: Fnac, R$ 43,47

Novos Fundamentos do Design, de Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips

Baseado na ideia que os fundamentos do design foram feitos há muito tempo, a Ellen Lupton e a Jennifer Cole Phillips os “atualizam” e adicionaram outros que a tecnologia não permitia existir.
Lugar mais barato: Fnac, R$ 43,47
Leia o post Livro: Novos Fundamentos do Design [Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips - Ed. Cosac Naify]

Design brasileiro antes do design, de Rafael Cardoso

Todo mundo fala do design brasileiro nos anos 1960, da bossa nova, das escolas de design nacionais, mas o Rafael Cardoso mostra e comenta (quase) tudo que rolou antes, desde a época da imprensa régia em 1808. Cheio de imagens, a publicação contempla até o final dos anos 1950.
Lugar mais barato: Fnac, R$ 49,68

Não me faça pensar, de Steve Krug

Embora não seja a mais espetacular referência de usabilidade do universo, é pra mim o melhor começo. Mesmo com a diagramação terrível somada a tradução que deve muito para a original americana, o livro abre bem a cabeça e mostra diversos exemplos de como deixar os projetos mais usáveis.
Lugar mais barato: Fnac, R$ 49,59

Nova York – A vida na cidade grande, de Will Eisner

Livro de quadrinhos, sim. Mas para os preconceituosos, não é qualquer tipo de quadrinhos. É Will Eisner. E nesse livro ele mostra o cotidiano dos moradores das grandes cidades em diversas situações divertidas, inteligentes e extremamente bem resolvidas. No mínimo é genial.
Lugar mais barato: Fnac, R$ 49,50

Alexandre Wollner e a Formação do Design Moderno, de André Stolarski

Livro + DVD de uma entrevistona com o Alexandre Wollner, talvez o pioneiro do design contemporâneo brasileiro. Ele fala da relação de design e arte, design e publicidade e do que está sendo produzido atualmente.
Lugar mais barato: Americanas, R$ 44,90
Leia o post Livro: Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil [Um projeto de André Stolarski - Ed. Cosac Naify]

E vocês amigos? Têm indicações de livros nessas condições? Então coloquem nos comentários!

Eu já me inscrevi, mas ainda não recebi o email de confirmação. Já recebi email de confirmação, duas vezes. Cadastre-se aqui. Mais informações aqui

Embora eu não aceite muito o comportamento do índio-com-iPhone de hoje em dia, acho muito legal a cultura indígena clássica, com todas as cores das penas e plumárias extremamente bem acabadas. Além de referências cromáticas interessantes, também dá pra estender aquelas boas e velhas discussões entre design, arte e artesanato e ver como cada artefato representa uma crença, uma etnia e uma posição social dos índios. É justamente o que tem nessa exposição organizada como acervo do Museu de Arqueologia e Etmologia Universidade de São Paulo, no Conjunto Nacional, em São Paulo (SP). No térreo tem as peças propriamente ditas e no primeiro andar, fotografias. A exposição contempla várias tribos, como os Kaapor, Kayapó, Waurá, Guarani e muitas outras. Como o acesso é fácil e a entrada gratuita, não dá pra perder. Senti até vontade de fazer algum trabalhinho baseado no que vi, quem sabe não sai um pattern, ícone ou tipografia inspirada nos pele-vermelhas…

Galeria Cultural São Paulo: Galeria Vitrine da Paulista
De 3 de outubro até 29 de novembro de 2009
Avenida Paulista, 2083 – Conjunto Nacional
Fone: 11 3321-4400

Pra quem gosta de fotos (né, Marquinho? Né, Tanaka?) é um prato cheio. São 133 fotos do sujeito e a entrada é franca, grátis, free, na faixa. Essa exposição está acontecendo como parte do “Ano da França no Brasil”, o qual rende programação pro SESC de abril à novembro de 2009. Eu nunca tinha ouvido falar no Henry Cartier, mas li por lá que ele foi um dos maiores fotógrafos do século passado. Depois que entrei, pude constatar porque estava escrito isso. Confesso que me surpreendi demais com as texturas, repetições e casualidades que ele registrou com seus cliques. As composições são impressionantes em situações cotidianas. Como “apenas adoro fotografia”, mas não tenho técnica para produzi-las, vou evitar comentar a tecnê pra nao cometer nenhum equívoco.

Tem umas fotos que o cara fez no Flickr do SESC (aliás, legal o SESC ter um Flickr, né?)

O SESC Pinheiros:
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros
São Paulo – SP
CEP 05424-150
Telefone: 11 3095-9400
Fax: 11 3095-9402
E-mail: email@pinheiros.sescsp.org.br

Depois me falem aqui nos comentários o que acharam.

Quem vê a quarta capa desse livro pode estranhar o texto “102 projetos para pequenos designers” em destaque. É isso mesmo, a Ellen Lupton, junto com a sua irmã Julia, fez um livro que “ensina” design para crianças. Pra elas, todo mundo pode fazer design, já que é uma atividade divertida ou, pelo menos, deveria ser. Pra mim questão principal desse livro não são os resultados que as crianças chegam (embora sejam muito interessantes) e sim o jeito com que as irmãs-escritoras apresentam o design: Uma atividade pra todo mundo fazer. Isso é totalmente contra os princípios de quem defende a regulamentação da profissão, não é? Onde já se viu “qualquer um” poder fazer design?

A questão não é essa, longe disso. Nem a Ellen nem a Julia Lupton acha que a profissão pode ser discriminada nem desvalorizada. Nem eu acho. Pra falar a verdade sou totalmente a favor que todos brinquem com design se sentirem vontade, assim como um monte de gente joga futebol e declaradamente não é jogador profissional ou então pinta um pano de prato e não é artista e assim por diante.

Bem, voltando ao trabalho dos pequenos, percebi uma certa diferença de realidades algumas poucas vezes, como quando as Lupton sugerem de comprar um “sofá baratinho” e deixar as crianças grafitarem com canetinha ou algo do gênero. É… Acho que os pais aqui do Brasil não vão querer gastar R$ 500,00 nas Casas Bahia ou nas Lojas Marabrás pros queridos pequerruchos pintarem tudinho, sem deixar nada “branco”. Indepentente disso, elas foram muito felizes nas escolhas e separaram o livro em 4 capítulos: Grafismos (Perfil: O designer gráfico), Brinquedos (Perfil: O designer de brinquedos), Casa (Perfil:O designer de produto) e Moda (Perfil: O estilista), cada um com diversas sub-divisões. São projetos quase sempre feitos com materiais que todo mundo tem em casa e rendem hora e horas de diversão. Alguns exemplos:

Depois que li o livro (e como não tenho filhos, não executei ainda as tarefas com eles) fiquei me questionando como teria sido se invés de eu ter aulas de Educação Artística na escola (que até hoje eu nunca vi ninguém que gostasse ou encontrasse algum valor na época), as crianças tivessem exercícios e projetos de design como esses do livro, criando adesivos, camisetas e tênis personalizados, brinquedos, cadernos etc, tudo com uma breve definição dos fundamentos como a Ellen e a Julia fazem para padronagens, pixels, ícones e tipos (que ela chama de letras). Acho que eu teria me divertido bem mais…